【伝統芸能】狂言入門！独特の世界をのぞいてみよう

ユネスコの世界無形文化遺産にも認定されている、誇れる日本の伝統芸能「狂言」。狂言という言葉は知っていても、歌舞伎や能との違いを答えられる人は少ないかもしれませんね。
日本の古典芸能である狂言は、室町時代に成立した「せりふ劇」です。狂言の魅力は、お話の「滑稽さ」にあり、この滑稽さには、人を傷つけない温かなユーモアがあります。
「狂言って難しそうだな」と思って敬遠している人のために、狂言の知識や魅力について紹介していきます。狂言の楽しさを知って、ぜひ鑑賞に出かけてみましょう。

狂言とは？意外に知らない基本情報を見てみよう！

狂言は、対話を中心に繰り広げられる、物まね要素を含んだ「せりふ劇」です。狂言の特徴はなんといっても「笑い」。庶民の日常的な出来事を題材にして、面白おかしく人間の姿を表現したり、世間を風刺したりして笑いやおかしさに変えてしまう喜劇です。狂言師が表情やしぐさですべて表現し、派手な舞台仕掛けなどは一切ありません。登場するのは、「太郎冠者（たろうかじゃ）」「ばくち打ち」「物売り」などの一般庶民。ユーモラスなうえに「～でござる」と口語体で、台詞（せりふ）も今の言葉とあまり変わらないため、とても親しみやすく、わかりやすい伝統芸能といえます。
もともと、能と狂言を合わせて「能楽」といわれ、能と狂言は交互に同じ舞台で上演されてきましたが、現在は狂言単独で上演されることも多くなりました。主役はシテまたはオモ、相手役はアドと呼ばれ、2～3人で演じられるものがほとんど。上演時間も30分程度と短いのも特徴の一つです。
狂言は「本狂言」と「間狂言（あいきょうげん）」に分けられ、本狂言は庶民の日常生活を軸にして展開する物語のこと。間狂言は、能一曲の前場と後場の合間に狂言師が受け持つ部分のことを言い、一般的に能の曲（話）の内容について話す「語間（かたりあい）」が多いとされています。

狂言を広めた人って？気になる「観阿弥・世阿弥」について

狂言も能も、もとは「猿楽（さるがく）」という芸能から分かれたものになります。その猿楽を芸能として確立させたのが観阿弥・世阿弥親子です。
観阿弥は、もともと奈良を中心に神社仏閣をまわる猿楽一座の一員でした。観阿弥一座は、笛で拍子をとって軽やかに踊る田楽と、物まね中心の猿楽などを織り交ぜたスタイルで人気を博し、名を広めていきます。
息子である世阿弥は幼いときから、優秀な猿楽師であった父・観阿弥から英才教育を受けていました。世阿弥が12歳の時に、今熊野（京都市）の舞台に立ち、それを見た足利義満がたいそう気に入ります。観阿弥一座は大きなバックアップを受けることになり、幕府お抱えの地位につきます。世阿弥は大変なイケメンで、それも義満から寵愛を受ける理由の一つだったといわれています。
父・観阿弥が亡くなると世阿弥は観阿弥が作った「観世流」を継ぎ、『幽玄能』という傑作を生みだし、貴族たちに広く受け入れられます。
義満が亡くなったあとは、将軍が変わるたびに、冷遇を受けたり島流しにされるなど、権力者に振り回され不遇の人生を送った世阿弥。人生の栄光と凋落を味わった世阿弥ですが、今も続く能や狂言があるのも、父・観阿弥と築いた大きな功績があるからでしょう。

いつからあったの?狂言の歴史をたどってみた！

奈良時代に中国から「散楽（さんがく）」という芸能が伝わります。散楽というのは、物まねや曲芸など大道芸のようなものであったといわれています。その散楽に、お芝居的な要素を加えたのが「猿楽」となります。室町時代、観阿弥・世阿弥によって大成された猿楽ですが、次第に歌や舞いが中心な「能」と台詞が中心な「狂言」に分かれていきます。ここで、狂言が生まれたわけですが、当時はまだ台本というものがなく、大まかな話の筋立てに沿いつつ、演者によるアドリブでおこなわれていました。狂言が成長してくると、台本ができ、現在では動きや台詞も決められています。
江戸時代には、能とともに幕府から公式芸能の「式楽」として認められ、手厚いバックアップを受けることにより、大変洗練され、ほぼ現代の狂言と同じ形になりました。ところが、明治維新で幕府がなくなり、バックアップがなくなると一気に危機に陥ります。室町時代後期にできた3つの流派の一つも途絶えてしまいました。しかし、先人たちの努力により伝統は受け継がれ、現在では、日本を代表する伝統芸能の一つとして大切にされているのです。

いま有名な「五世　茂山 忠三郎（しげやまちゅうざぶろう）」さんてどんな人？

歌舞伎界にスターがいるように、狂言界にも野村萬斎さんや和泉元彌さんなどテレビで活躍する有名人がいますね。ここで紹介するのは、若手狂言師である五世茂山忠三郎さんです。忠三郎さんは、1982年、京都で故四世茂山忠三郎さんの長男として生まれました。4歳の時、『伊呂波』のシテで初舞台を踏みます。1998年（16歳）のときの『釣狐（つりぎつね）』をはじめ、『三番三（さんばんそう）』、『花子（はなご）』、『狸腹鼓（たぬきのはらづつみ）』などを次々と披き（ひらき）、実力をつけていきました。
2011年に父の忠三郎さんが亡くなると、茂山忠三郎家当主を引き継ぎます。2013年には『二人袴（ふたりばかま）』で、文化庁芸術祭賞新人賞を受賞しました。
狂言を海外に伝える文化交流にも活発で、アメリカ、オーストラリア、東欧、ドイツ、フランスなど多くの海外公演にも積極的に参加しています。オーケストラやコンテンポラリーダンスなど他ジャンルとのコラボレーションも盛んにおこない、狂言がより身近で親しみやすい古典芸能となるよう活動しています。次世代を担う若手狂言師として、今後の活躍もますます楽しみですね。

これであなたも狂言マスター！注目の『靱猿（うつぼざる）』をご紹介

狂言の演目である『靱猿』は、狂言師を目指す子どもが猿役となって舞台デビューする演目として有名です。
猿使いが立派な猿を連れているのを見たわがままな大名が、猿を自分の靭（矢筒）に使いたいから、猿の皮をよこせと言います。猿使いが断ると、「ならば猿もろとも殺してやる」とすごむので、猿使いが泣く泣く猿を殺そうとすると、その仕草を猿が合図だと勘違いし、芸を披露し始める、というあらすじです。
大名をシテとする「大名狂言」のなかでもとても有名な演目です。猿役の子どもは、5歳前後で、半年以上稽古をして舞台に上がります。そのかわいらしい初々しさも見物の一つです。

狂言を鑑賞するときのマナーを教えて！

狂言を初めて見るという人のために、鑑賞時のマナーについて紹介します。
まず、服装についてですが、常識的な大人の服装であれば問題なしです。男性はスーツかジャケット着用、女性なら肌を露出しすぎないフォーマルな服装をおすすめします。空調が寒い場合もあるので、羽織れるものがあると良いでしょう。
観賞中は当たり前ですが、携帯電話の電源は切り、写真・動画撮影は禁止です（録音もNG）。また、能楽堂内は飲食も禁止なので注意しましょう。狂言は、演者の歩く音や台詞がとても大事なので、静寂が命です。おしゃべりや物音を立てるなどの行為は大変迷惑になるのでやめてくださいね。鑑賞中に声を出して笑うのはOKですよ。
知っておくといいマナーは、演者が入場しても拍手はしないこと。また、演目が終わってもその余韻を楽しむために、拍手は控えるか、周りの雰囲気に合わせましょう。

有名な演目をいくつかご紹介！狂言は名作ぞろい！

喜劇である狂言には、傑作といわれる面白い演目がたくさんあります。その中で、有名な演目をいくつか紹介します。
『棒縛（ぼうしばり）』：主人が外出するたびに、酒を盗み飲む召使い、太郎冠者と次郎冠者。困った主人がうまく二人をだまし、一人の腕を棒に縛り付け、もう一人は後ろ手に縛り付けて外出します。残された二人は知恵を絞り、試行錯誤して何とか酒を飲もうとします。その滑稽な姿が笑いを誘います。
『附子（ぶす）』：ある家の主人が外出する際、太郎冠者と次郎冠者に桶を見せ、「この中には附子という毒が入っているから近づかないように」と言って出かけます。気になって仕方ない太郎冠者と次郎冠者は桶の中をのぞいて恐る恐るなめてみると、毒というのは嘘で中身は砂糖。おいしくてついつい全部食べてしまいます。その言い訳に二人は四苦八苦。一休さんのとんち話にも出た有名なお話です。

まとめ

日本最古のお笑いである狂言。狂言には心の和む笑いがあり、長い年月を経て人々に楽しまれてきたことから「はずれがない」というのも魅力です。伝統芸能と聞くと、すこし敷居が高い印象を受けますが、狂言は庶民の日常生活にある笑いであり、身近で大変親しみやすいのが特徴です。子どもからお年寄りまで、くすっと笑えるお話がたくさんあるので、気軽に能楽堂へ足を運んでみてはいかがでしょうか。
狂言について全く知識のない初心者の方にも分かりやすいように、基本的な情報について紹介してきました。ぜひ参考にしてくださいね。最近では、子ども向けプログラムの狂言会なども開かれています。興味のある人はぜひチェックしてみてください。

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